Sofa Surfing 11

Sofa Surfing 11

 

 

01. AyOwA – Newcross (Original Mix).Music For Dreams
02. 55 Cancri e – Raevjakt (Original Mix). Music For Dreams
03. Ambala – Last Swimmer (Original Mix). Music For Dreams
04. Myst – Nocsis w- Raiku
05. Yves Montand – Les Feuilles mortes. Milan Music
06. The Cinematic Orchestra – To Believe feat. Moses Sumney , Ninja Tune
07. Illum Sphere – Thousand Yard Stare Ninja Tune
08. Bonobo – Kerala. Ninja Tune
09. Jay Daniel – Paradise Valley. Technicolour
10. Ideaz – Washington. Cold Busted
11. Witch Prophet- Architect Of HeartBreak Feat. Stas THEE Boss

Big thanks to labels and artists who support Sofa Surfing !

Thanks for production:
@jacob_hoff

Past shows @ Mixcloud:
www.mixcloud.com/SofaSurfing/

Prawo z dymków

 

Jakiś czas temu nakładem wydawnictw a O’Connors ukazał się ilustrowany przewodnik po prawie kryminalnym. Już sama okładka zachęca i krzyczy, że nie będzie to tuzinkowa przygoda z kolejnymi kart ami gęsto zapisanych paragrafów i komentarzy. The illustrated guide to criminal law to nic innego, jak czarno-biały komiks, który wprowadza anglojęzycznego czytelnika w świat prawa karnego poprzez najróżniejsze, z życia wzięte, praktyczne historyjki. Wszystkie w bardzo pomysłowy sposób przemycają wartościową wiedzę, wzbogaconą wysokiej klasy ilustracjami. Autorem jest prawnik, który początkowo publikował w internecie krótkie historyjki komiksowe na temat prawa. Przewodnik Nathaniela Burney czyta się jak przygody ulubionego superbohatera z dzieciństwa, który tym razem przekazuje na kartach informacje dotyczące wielu pojęć dobrze znanych wszystkim jurystom. Means Rea, obrona konieczna, przymus – tego rodzaju pojęcia oraz wiele innych prawnik tłumaczy za pomocą kolejnych historyjek obrazkowych. Ten sam autor przygotował, już w innym wydawnictwie, ilustrowany przewodnik po procedurze karnej.

 

Pstrykaj z głową

Prawniczy komiks opublikowała również jedna z wiodących firm zajmujących się produkcją sprzętu fotograficznego. Jest to kilkanaście jednostronicowych historii, każda stworzona przez innego rysownika. Z informacji zawartych w kolejnych kadrach i dymkach opublikowanego pdf-a można dowiedzieć się, co to jest prawo do wizerunku, pola eksploatacji, utwór lub plagiat. „Law Story”, bo taki tytuł nosi bezpłatny przewodnik po prawie autorskim, bardzo pomysłowo łączy promocję wiedzy o podstawowych pojęciach z prawa z promocją samej firmy. Pozycja została opracowana z inicjatywy producenta sprzętu fotograficznego, we współpracy ze studentami prawa Uniwersytetu Warszawskiego oraz studentami Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Każdą historyjkę zilustrował inny artysta plastyk. Japońska marka dodatkowo prowadzi stronę internetową o prawie autorskim, wzbogacaną kolejnymi materiałami wideo, aktualnymi wpisami na blogu lub ciekawymi raportami – wszystko w temacie fotografii i prawa autorskiego.

DC Comics na sali sądowej

Komiksy i superbohaterowie pojawiają się również na kartach książek, które pochylają się nad tym, jak prawo kształtuje sam proces kreacji i jakie to ma przełożenie na powstające nowe prace. Wydawnictwo Edward Elgar Publishing, które obchodzi w tym roku trzydziestolecie swojej działalności, przygotowało publikację pt. „Comic Art, Creativity and the Law”. Jest to pierwsze tego typu opracowanie przygotowane dla wykładowców, praktyków, studentów oraz fanów sztuki komiksu, analizujące aktualną sytuację prawną, proponujące zmiany oraz próbujące poruszyć temat przyszłości komiksów oraz ich twórców. Publikacja podaje również bardzo interesujące przykłady z sali sądowych. W tym przypadku możemy przeczytać, między innymi, o dwóch muzykach, którzy pozwali wydawnictwo DC Comics za umieszczenie parodii ich osób w jednej ze swoich historii obrazkowych.

 

Made in Japan

Bardzo cieszy fakt, że na rynku wydawnictw prawniczych pojawiają się książki nie tylko wartościowe merytorycznie, ale i bardzo ciekawe wizualnie. Na przykład skierowana do nastolatków pozycja „Lex bez łez. Apteczka prawna”. Młody czytelnik może zapoznać się z informacjami podzielonymi według ogólnych tematów np.: #W domu i rodzinie, #Podatki (trzeba płacić), #W sieci, #Na imprezie, #Kiedy pojawią się kłopoty. Szata graficzna bardzo przydatnego informatora wydanego przez Oddział Śląski Stowarzyszenia Sędziów Polskich Iustitia aż krzyczy, by po niego sięgnąć i zainteresować się zawartością. Poręczny format, idealnie dobrane neonowe kolory, rozkładana okładka, pomysłowe ilustracje ze znaków interpunkcyjnych, nowoczesny skład, nawet szycie kart książki jest wyjątkowe, bo jest to tzw. japoński sposób – czyli bez grzbietu, dokładnie odsłaniający zabezpieczone przezroczystym klejem nici oraz poszczególne składki wydawnictwa. Tego rodzaju wydawnictwa nie tylko zachęcają do poznania, niejednokrotnie trudnej i skomplikowanej wiedzy, ale interesują również ciekawymi technikami introligatorskimi i nowoczesną formą składu samego tekstu. Obok tak opracowanej i wydanej książki o prawie nie sposób przejść obojętnie.

Również najmłodsi, lub raczej ich rodzicie, znajdą ciekawe publikacje dotyczące prawa,wzbogacone przyjemnymi dla oka ilustracjami. Jako przykład można podać pozycję powstałą w warszawskim wydawnictwie Wytwórnia. Wesoła i kolorowa książka pod tytułem „Mam prawo i nie zawaham się go użyć”. Młodzi ludzie mogą przeczytać o swoich prawach. Na książkę, która została objęta honorowym patronatem Rzecznika Praw Dziecka oraz Komitetu Obrony Praw Dziecka powinni zwrócić uwagę również dorośli. Bez nich, jak pisze autorka, poszanowanie praw dziecka nie może się dokonać. Twarda okładka kryje wiele historii, wzbogaconych ilustracjami jednego z członków Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej. Bohaterem jest Czerwony Kapturek, która – na wzór superbohaterów – jasno objaśnia, do czego i jakie prawa mają wszystkie dzieci.

Kryptomnezja w praktyce

Kolejną ciekawą pozycją, tym razem z pogranicza prawa autorskiego i nie stricte o prawie, jest wydana ostatnio przez niemieckie Gestalten książka „Copy Paste”. Nie jest to zwykła, pełna inspiracji książka znanego wśród projektantów i grafików wydawnictwa. Ta publikacja koncentruje się na prezentowaniu bezwstydnych plagiatów, kopii, bardziej niż oczywistych inspiracji, pracy łudząco podobnych do siebie, a czasem przypadków stworzenia dwóch identycznych utworów w tym samym lub innym czasie. Francuski autor od ponad 20 lat wyszukuje i demaskuje prace łudząco podobne do siebie, z różnych lat, różnych autorów, różnych kontynentów; bywa, że nagradzane i wyróżniane na poważnych międzynarodowych festiwalach. Jest to pozycja wprost idealna do rozważań na tematy prawa autorskiego, granicy utworu inspiracji i oryginalności pomysłów. Kolejne strony i fotografie są źródłem wprost idealnych, niekonwencjonalnych i wymagających casusów z obszaru szeroko rozumianego prawa autorskiego. Autor zastanawia się, skąd w świecie reklamy tyle podobnych pomysłów i realizacji, wspomina o takim pojęciu jak kryptomnezja, czyli, w wielkim skrócie, fałszywe odczucie, że pomysł, który wytworzyliśmy, jest nasz własny. Na kartach „Copy Paste” zamieszczono również wywiad z prawnikiem, który odpowiada na ciekawe pytania autora związane z prawem autorskim. Książka (i zawarte w niej przykłady) może posłużyć jako sprawdzian wiedzy dla młodych adeptów prawa, jak i niezwykle praktyczna, pełna gotowych przykładów i ciekawostek pomoc dla samych wykładowców.

Społeczeństwo wizualne

Przekazywanie wiedzy za pomocą lub z udziałem obrazów nie jest niczym nowym i od kilku lat przeżywa renesans w postaci wszelkiego rodzaju prezentacji i infografik. Coraz częściej komunikujemy się za pomocą obrazów przesyłanych do siebie drogą elektroniczną zamiast głosu lub słów. Od buziek (emotikonów) ze znaków interpunkcyjnych po wysokiej jakości zdjęcia. Jak twierdzi Nicholas Mirzoeff, badacz kultury wizualnej z New York University, w swojej publikacji „Jak zobaczyć świat” jedną z najważniejszych praktyk związanych z globalną siecią jest tworzenie, wysyłanie i oglądanie wszelkiego rodzaju obrazów. Czy się nam podoba czy nie – twierdzi wspomniany autor – powstające społeczeństwo jest społeczeństwem wizualnym. Komiks, który w pewien sposób wyprzedził swoje czasy, i inne wydawnictwa łączące obraz z tekstem, wydaje się zatem bardziej niż idealnym sposobem na dotarcie z wiedzą szczególnie, ale nie tylko, do osób młodych i najmłodszych – przyszłych klientów, którym prędzej czy później przyjdzie „zobaczyć się” z kancelarią prawniczą.

Olgierd Zbychorski

Artykuł ukazał się w dwumiesięczniku Radca Prawny – nr 168 / 2016 r.

Link do dwumiesięcznika

 

Linki do wydawnictwa, o których mowa w artykule:

The Illustrated Guide to Criminal Law

Law Story Prawo i sztuka Przewodnik po prawie autorskim.

Comic Art, Creativity and the Law

Lex bez łez. Apteczka prawna

Copy Paste

 

 

 

Rising Stars

Jak  co roku, w listopadzie 2016 wybrano 30 wschodzących gwiazd prawa w konkursie organizowanym przez „Dziennik Gazetę Prawną” oraz „Wolters Kluwer”. DO konkursu zgloszono ponad 100 mlodych jurystów, kotrzy spełaniali niezmienne od lat kryteria. Jednym z honorowych patronów wyjatkowej rywalizacji o najwyższe standary świadczenia usług prawniczych jest Krajowa Rada Radców Prawnych.

Waga innowacji

O wyborze decyduje innowacyjność, kreatywność oraz umiejętność wyczuwania najnowszych trendów rynkowych. ważna jest również posiadana wiedza oraz jej pogłębianie w ramach pracy naukowej. Największą wagę kapituła przykłada jednak do rekomendacji i opinii o kandydatach oraz skali ich zaangażowania w działania pro bono. Wybór finałowej trzydziestki z całej listy zgłoszeń staje się nie lada wyczynem dla kapituły, w której zasiadają między innymi prezes Krajowej Rady Radców Prawnych oraz prezes Polskiego Stowarzyszenia Prawników Przedsiębiorstw.

Polin, Fin i klimatyzacja

Ceremonia rozdania nagród jubileuszowej, V edycji konkursu odbyła się w budynku muzeum Historii Żydów polskich w Warszawie. Warto wspomnieć, że Polin, bo tak nazywa się wspomniane muzeum, zostało wyróżnione prestiżową nagrodą European Museum of the Year Award 2016. Wyjątkowa bryła postmodernistycznego budynku została zaprojektowana przez fińskiego architekta Rainera Mahlamakiego. W tak zacnym wnętrzu 14 listopada zgromadzili się wszyscy wyróżnieni, ich rodziny, przedstawiciele kancelarii, w których pracują laureaci, kwiat krajowej palestry jurystów, publiczność oraz dziennikarze. Emocje i gorącą atmosferę wręczenia nagród wschodzącym gwiazdom prawa chłodził biały wystrój sali bankietowej oraz mocno nastawiona klimatyzacja. Przy kolorowych światłach i nieustającym aplauzie publiczności na scenie kolejno pojawiali się młodzi, eleganccy prawnicy z kancelarii, których nazwy łamały język prowadzącego uroczystą galę.

Skazani na sukces

W pierwszej dziesiątce tej edycji znalazło się osiem kobiet i dwóch mężczyzn. pierwsze trzy miejsca wywalczyły: Karolina Schiffter, Magdalena Pszczółka i Małgorzata Mączka-Pacholak. Panie, na gorąco, udzieliły wyczerpujących wywiadów, z wrodzoną skromnością prezentując swój oszałamiający dorobek zawodowy, pomysły oraz zaangażowanie w pomoc społeczną. Padło również wiele ciepłych słów dla osób, którym laureatki zawdzięczają „skazanie na sukces”. Laureaci to osoby dalekie od tuzinkowości. To jasne umysły i otwarte na pomoc serca. Wschodzące gwiazdy piątej edycji łączą nie tylko ogromną wiedzę z zakresu wybranej dziedziny prawa, ale również biegłą znajomość kilku języków obcych, dodatkowe wykształcenie, pasje – często sportowe – oraz zaangażowanie w sprawy społeczne.

Wybuchowe mieszanki

Króluje wąska specjalizacja lub raczej mikrospecjalizacja. Przydaje się język mandaryński, czyli urzędowy język republiki Chińskiej, dodatkowy, poza studiami prawniczymi fach. Wśród wyróżnionych na uroczystej gali prawników odnajdziemy między innymi muzyka, informatyka, kompozytora, reżysera, a nawet inżyniera. Niekiedy wybuchowe mieszanki zainteresowań i umiejętności okazują się idealną receptą dla innowacji, innego, świeżego spojrzenia na istniejące od lat standardy i rozwiązania. Wiedza praktyczna, uzupełniająca akademicką teorię, plus obszerna wiedza z innego zakresu przynosi olśniewający wschód nowych gwiazd świata jurystów – prawników jutra z imponującą wiedzą i panoramicznym spojrzeniem na wyjątkowo wąskie zagadnienia.

Daj innym kawałek siebie

Wschodzące gwiazdy to ludzie walczący z niesprawiedliwością. Podający pomocną dłoń i działający tam, gdzie inni boją się choćby spojrzeć. Korzystając z całej swojej wiedzy i niespożytkowanej energii, ofiarowują ją wybranym organizacjom społecznym, osobom niepełnosprawnym lub dyskryminowanym z uwagi na płeć lub orientację seksualną. Laureaci to osoby ciężko pracujące, które zainwestowały ogromną ilość energii i czasu na jasno wyznaczone cele. Nie spoczywają i nigdy nie spoczną na laurach. Odnosi się wrażenie, że większość wyróżnionych prawników jutra szeroko pojmowany sukces przyjmuje bardziej niż skromnie, z całym dobrodziejstwem inwentarza – jest on raczej nieuchronnym następstwem, a nie celem samym w sobie, codziennym towarzyszem pracy i ciągłego doskonalenia zawodowego.

Olgierd Zbychorski

 

Dla zainteresowanych wywiad  z wyróżnionymi radcami prawnymi na stronie dwumiesznika pod poniższym linkiem.

Artykuł ukazał się w dwumiesięczniku Radca Prawny – nr 169 / 2016 r.

Link do dwumiesięcznika

Multiplikacje – wystawa duetu twórczego drzeWO

Wernisaż 27 lipca o godz. 19:00 w Rotacyjnym Domu Kultury

Wystawa prezentująca wybrane prace z dotychczasowego dorobku duetu twórczego drzeWO.

Prace tworzone wypracowaną techniką własną – losowość, oddanie kontroli, „błąd” versus narzucony wcześniej porządek – format pracy, ilość multiplikacji, narzucony szablon, chirurgiczna dbałość o szczegóły.

Również prace inspirowane aktualnymi wydarzeniami w kraju, jak np. praca „Krzyk”” – odbicie łudząco podobnego do ludzkiej twarzy pnia ściętego drzewa po wprowadzeniu tzw. „ustawy Szyszki”

Prace i techniki pokazujące nietypowy sposób podejścia do tego co powstaje. Celem nie jest konkretny wynik, do którego twórca dąży z premedytacją przy pomocy wszelkich znanych mu technik, narzędzi i materiałów. O wyniku z jednej strony decyduje los, wcześniej narzucone zasady „gry”, z drugiej niedoskonałość wykorzystywanych narzędzi oraz niedoskonałość ludzkiego ciała lub umysłu, szeroko pojęta inspiracja. „Błędy” i „potknięcia” zamknięte we wcześniej narzuconym porządku twórczej gry okazują się efektami najbardziej spektakularnymi.

Prace łączą formę edurozrywki (techniki druku, materiały, pojęcia) oraz szeroko pojęty język sztuki, jako wypadkową prezentując formę arttainment – twórczego spędzania czasu podczas kreatywnej podróży, prowadzącej od jednej pracy do drugiej, od porządku do efektu przypadkowego. Odpoczynek od świata otaczającej elektroniki, monitorów, mediów. Wyjścia w kierunku poznania i odzyskania własnych, elementarnych narzędzi twórczych, kontaktu z rzeczywistym światem materialnym, umiejętności słuchania własnego ciała oraz uszanowania niezależnego życia powstającego dzieła.

Instagram duetu twórzczego drzeWO

 

Piękne przedmioty na wystawie „Biedermeier” w Muzeum Narodowym w Warszawie

Wystawa w Muzeum Narodowym w Warszawie

BIEDERMEIER  5 października 2017 – 7 stycznia 2018
Honorowy patronat Małżonki Prezydenta RP Agaty Kornhauser-Dudy

Piękne przedmioty na wystawie „Biedermeier”

Muzeum Narodowe w Warszawie zaprasza na pierwszą tak wszechstronną prezentację sztuki biedermeieru w Polsce. Na wystawie zgromadzono ponad czterysta kunsztownych przedmiotów – obrazów, mebli, szkieł, porcelany, tkanin i strojów, biżuterii i bibelotów, którymi na co dzień otaczało się zamożne mieszczaństwo w pierwszej połowie XIX wieku od Wiednia po Wilno. Biedermeier, zwany także „udomowionym romantyzmem”, był nie tylko stylem w sztuce, ale także stylem życia, który przyjął się również w kręgach ziemiaństwa polskiego. Biedermeier narodził się w krajach niemieckich po kongresie wiedeńskim i trwał do Wiosny Ludów. Wywarł znaczący wpływ na całą Europę. Wystawa opisuje kilka najistotniejszych zjawisk, które były konsekwencją nowego ładu społecznego w Europie.

Potrzeba komfortu

Po wojnach napoleońskich rosła pozycja zamożnego mieszczaństwa z jego systemem wartości i dążeniem do „małej stabilizacji”, większej rangi nabrała rodzina i dziecko – stąd popularność portretu rodzinnego. Coraz istotniejszą rolę odgrywała edukacja i zabawa, kultywowano postawy patriotyzmu lokalnego i narodowego. Z tym ostatnim wiąże się zainteresowanie najbliższym otoczeniem, jego zabytkami i osobliwościami, ale także pamiątkami świadczącymi o kształtowaniu się nowej świadomości narodowej.    Jako sztuka zamożnego mieszczaństwa biedermeier zaspokajał potrzebę komfortu, co znalazło wyraz w funkcjonalnych i szlachetnych w swojej prostocie meblach oraz wyposażeniu wnętrz. Rozwojowi kultury życia codziennego towarzyszył wzrost zapotrzebowania na przedmioty rzemiosła artystycznego (szkło, srebro, porcelanę i biżuterię), opartego na nowoczesnych formach. Do dzisiaj meble i inne przedmioty codziennego użytku tej epoki są wzorem solidności, prostoty i funkcjonalności.    Wystawa obejmuje sztukę niemiecką, austriacką i przede wszystkim ziem polskich: Królestwa Polskiego, Wielkiego Księstwa Poznańskiego, Galicji czy Wileńszczyzny.  Dlatego obok dzieł takich artystów jak Ferdinand Waldmüller, Carl Spitzweg, Moritz von Schwind pokazywane są prace Jana Chruckiego, Aleksandra Gryglewskiego, Rafała Hadziewicza, Wincentego Kasprzyckiego, Marcina Zaleskiego.

Pierwsza tak obszerna prezentacja

Wystawa jest pierwszą tak obszerną prezentacją sztuki biedermeieru w Polsce, tym cenniejszą, że gromadzi najwybitniejsze dzieła tego nurtu, przechowywane w polskich zbiorach. Oprócz eksponatów z kolekcji MNW pokazane są zabytki z muzeów narodowych w Krakowie, Poznaniu, Szczecinie, Gdańsku i Wrocławiu, muzeów regionalnych w Jeleniej Górze i Koninie, Muzeum Kultury Ludowej w Kolbuszowej, Muzeum Romantyzmu w Opinogórze, a  także muzeów rezydencji: Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Muzeum-Zamku w Łańcucie, Muzeum Zamkowego w Pszczynie i Muzeum w Przeworsku Zespołu PałacowoParkowego, Zamku Królewskiego na Wawelu oraz Fundacji im. Raczyńskich przy Muzeum Narodowym w Poznaniu i Kolekcjonerów prywatnych. Dwa obiekty pochodzą z instytucji zagranicznych, Morawskiej Galerii w Brnie i Wallraf-RichartzMuseum & Fondation Corboud w Kolonii. Ta imponująca lista instytucji znakomicie ilustruje rangę i skalę przedsięwzięcia.

fot. | photo Małgorzata Kwiatkowska / MNW, Muzeum Narodowe w Warszawie, ze zbiorów Edwarda Neprosa (1870–1928)

Cztery częsci ekspozycji

Ekspozycja składa się z czterech części, które oddzielają salony zaaranżowane w stylu epoki. Część pierwsza, zatytułowana: Mała stabilizacja zacnych Biedermeierów. Rodzina. Artysta. Społeczeństwo prezentuje galerię bohaterów biedermeieru: portrety awansującej klasy średniej, czasem arystokracji, podobizny małżonków, obrazy rodzinnych idylli. Dział W świecie dziecka. Rozrywka i edukacja uwydatnia nową rolę dzieci jako ważnych uczestników i odbiorców kultury. Trzecia sekcja, Ojczyzna, region, „mała ojczyzna”, odnosi się do problematyki tożsamości lokalnej i narodowej i prezentuje zagadnienia regionalizmu i patriotyzmu, podróży, uzdrowiskowej turystyki i rekreacji. W ostatniej, największej część ekspozycji Biedermeier jako projekt estetyczny. Wzornictwo 1. połowy XIX wieku oglądać można obiekty związane z szeroko rozumianym wzornictwem pierwszej połowy XIX wieku: meble, srebro, ceramika, szkło, ubiory i akcesoria mody.

Program wydarzeń towarzyszących

W programie towarzyszącym wystawie „Biedermeier” znajdują się wydarzenia przybliżające najważniejsze zagadnienia kultury i sztuki epoki oraz codzienność XIXwiecznych mieszczan. W okresie biedermeieru czas spędzano w zaciszu domowego salonu i w modnych uzdrowiskach, na spotkaniach towarzyskich wypełnionych wspólną lekturą, muzykowaniem i śpiewem, na pisaniu listów, prowadzeniu sztambucha czy robótkach ręcznych. W ramach programu towarzyszącego odbędą się m.in. spotkania muzyczne na wystawie, podczas których posłuchać będzie można salonowych pieśni wykonanych przy akompaniamencie gitary, oprowadzania kuratorskie, warsztaty pisania listów oraz wykłady czwartkowe i spotkania tematyczne poświęcone m.in. modzie i rozrywkom epoki. Dla osób z dysfunkcją wzroku zostały przygotowane warsztaty z wykorzystaniem ćwiczeń dotykowych. Wybrane wykłady i oprowadzania będą tłumaczone na język migowy (PJM).

Informacje dodatkowe

Od października Muzeum Narodowe w Warszawie będzie czynne w piątki do godziny 21.00.
Wystawa zorganizowana przez Muzeum Narodowe w Warszawie we współpracy z Muzeum Narodowym w Szczecinie.
Kuratorki: Anna Kozak, Agnieszka Rosales Rodríguez

 

Informacja prasowa 5/10/2017
Muzeum Narodowe w Warszawie

ŚWIĘTO SZTUKI – 15. Warszawskie Targi Sztuki

Uroczyste otwarcie 13.10., godz. 17.00

15 Warszawskie Targi Sztuki odbędą się 13-15 października 2017 roku, po raz kolejny w Arkadach Kubickiego Zamku Królewskiego w Warszawie. Udział wezmą wyselekcjonowane galerie i antykwariaty, w sumie ponad 60.

Warszawskie Targi Sztuki są jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych. Czołowe galerie i antykwariaty zaprezentują dzieła wielu uznanych artystów oraz debiutujących. Poza tym nasi goście będą mieli okazję obejrzeć dwie interesujące wystawy, dwóch wybitnych indywidualności: „Witkacy,100 lat awangardy”( patronat Polski Komitet ds. UNESCO) oraz „Ślady istnienia. W hołdzie Magdalenie Abakanowicz” – zapowiada Piotr Lengiewicz, prezes D.A. Rempex, organizatora WTS.

Wśród galerii sztuki współczesnej z całej Polski będą m.in. Zderzak, mia Art Gallery, Arttrakt, Artemis, Rynek Sztuki, Mostra, Ney Gallery & Prints, Galeria Beta 16, Esta, Piękna Gallery Auction House, Artinfo.pl, Olimpus, Piekary, Stalowa, Dyląg, Artemis, 101 Projekt, Kucharski&Olszewski Art Market Partners, Galeria Muzalewska, D.A. Rempex oraz Galeria von Gottberg, która działa w Hamburgu (pełna lista www.warszawskietargisztuki.pl). W przeszłości kierująca Galerią rodzina von Gottberg wspierała i wspomagała wielu artystów, w tym również polskich organizując im wystawy. Po raz pierwszy na WTS pojawi się m.in. D.A. Libra, Galeria Kościelak, Xanadu oraz Galeria Spokojna Wydziału Nowych Mediów ASP w Warszawie.

Galerie zaoferują prace takich klasyków, jak: Magdalena Abakanowicz, Henryk Stażewski, Jan Tarasin, Jarosław Kozłowski, Stanisław Dróżdż, Eustachy Kossakowski, Kajetan Sosnowski, „Jurry” Zieliński, Jan Berdyszak oraz uznanych artystów średniego pokolenia m.in. Włodzimierza Pawlaka, Marka Sobczyka, Ryszarda Woźniaka, Andrzeja Fogtta, Andrzeja Dudzińskiego, Konrada Jarodzkiego, Darka Pali. Młodych twórców będą reprezentować m.in. Monika Szwed, Łukasz Stokłosa, Iwona Cur, Bartosz Czarnecki, Yana Shostak, laureatka Nagrody Krytyków konkursu Najlepsze Dyplomy ASP 2017. Dyplom zrealizowany był w Pracowni Działań Przestrzennych prof. Mirosława Bałki na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.

Fotografia

Dla miłośników fotografii wystawcy przygotowali zdjęcia  m.in. Pawła Pierścińskiego, Jerzego Lewczyńskiego, Ryszarda Horowitza, Tomasza Sikory. Będą też do kupienia  rzeźby m.in. Janusza Pastwy, Sylwestra Ambroziaka, Krzysztofa M. Bednarskiego, Beaty Czapskiej i Józka Nowaka” – mówi Kama Zboralska, przewodnicząca Rady Programowej 15.WTS.
Wśród antykwariatów pojawią się: Artykwariat, Connaisseur, Galeria 32, Galeria Berżera, D.A. Rempex, Polski Dom Aukcyjny Wojciech Śladowski, Dom Aukcyjny Ostoya, Antiquariat Krak, Dom Aukcyjny Artissima. Zaoferują przedwojenne rzeźby, rzemiosło artystyczne i numizmaty.

Wydawnictwa

Na 15. WTS będą też dostępne publikacje artystyczne na stoiskach wydawnictw: Zachęta-Narodowa Galeria Sztuki, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku i Arkady. Od lat WTS towarzyszą wystawy uznanych artystów, w poprzednich edycjach prezentowane były dokonania m.in. Jacka Malczewskiego, Tadeusza Kantora i Tadeusza Dominika. W tym roku z okazji 100-lecia awangardy polskiej ekspozycja będzie poświęcona Witkacemu (patronat Polskiego Komitetu ds. UNESCO). Za jej symboliczny początek przyjmuje się otwarcie 4 listopada 1917 roku w krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych I Wystawy Ekspresjonistów Polskich. Wydarzenie to zapowiadało niezwykłą aktywność twórców tego nurtu w dwudziestoleciu międzywojennym m.in. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Władysława Strzemińskiego, Katarzyny Kobro i Szymona Syrkusa. Artyści otwarci na eksperymenty, poszukiwali nowych form wypowiedzi, mieli decydujący wpływ nie tylko na im współczesnych twórców ale także na przyszłe pokolenia.

Witkacy

Stanisław Ignacy Witkiewicz (1885-1939) był jednym z najbardziej wszechstronnych twórców. Ekscentryk, nie uznający kompromisów – pisarz, malarz, dramaturg, filozof, fotograf.  Autor m.in. „ Małego dworku”, „Szewców”, „Wariata i zakonnicy”, wielu oryginalnych portretów i autoportretów oraz zdjęć, które aktualnie biją rekordy aukcyjne. W 2015 roku w Warszawie powstał  Instytut Witkacego, który skupił się m.in. na upowszechnianiu twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza, organizowaniu poszukiwań jego zaginionych dzieł, działaniach na rzecz nadania jemu właściwej rangi międzynarodowej. Instytut rozpoczął  też wydawanie popularno-naukowego półrocznika „Witkacy!”. Najważniejszym jednak celem Instytutu jest stworzenie Muzeum Witkacego w Warszawie (miejscu jego urodzenia i zamieszkania w latach 1885-1890 i 1925-1939), które stałoby się kulturalną wizytówką Warszawy.  Poświęcony m.in. temu zagadnieniu  będzie panel dyskusyjny „Witkacy polski Picasso”  (13.10., godz. 17.30).

Magdalena Abakanowicz

Druga ekspozycja Ślady istnienia. W hołdzie Magdalenie Abakanowicz” – to fragment  wrocławskiej ekspozycji (23.06.- 25.08. 2017). Była to pierwsza po śmierci (20.04.2017) tej wybitnej artystki retrospektywna wystawa, której kuratorami byli Mariusz  Hermansdorfer i Maria Rus Bojan. – „Kluczem do wystawy była historia ponad trzydziestoletniej współpracy Mariusza Hermansdorfera, wieloletniego dyrektora Muzeum Narodowego we Wrocławiu  i Magdaleny Abakanowicz oraz spojrzenie na jej twórczość z perspektywy świata – Maria Rus Bojan, międzynarodowy niezależny kurator współpracuje z Tate Modern, gdzie Abakanowicz występuje jako jedna z najbardziej uznanych awangardowych artystów świata” – mówi Magdalena Mielnicka, główny organizator wrocławskiej wystawy.

Abakanowicz jest jedną  z najbardziej docenionych na świecie polskich artystek. Współpracowała m.in. z czołową nowojorską Marlborough Gallery. Międzynarodową sławę zdobyła w latach 60. XX dzięki „Abakanom” – z tradycyjnej płaskiej, dwuwymiarowej tkaniny uczyniła rzeźbę. Miała ponad 100 wystaw indywidualnych w galeriach i muzeach Europy, obu Ameryk, Australii i Japonii. Jej prace znajdują się w ponad 70 muzeach, galeriach i publicznych kolekcjach na całym świecie. Jest autorką  m.in. „Agory” – kompozycji 106 żeliwnych figur, każda o wysokości 3 metrów (Chicago Grant Park), „Nierozpoznanych” – grupy 112 postaci (poznańska Cytadela). Istotą sztuki Abakanowicz, niezależnie, czy korzysta z sizalowego włókna, płótna jutowego, kamienia, drewna czy metalu, jest uniwersalna refleksja nad losem człowieka, jego kondycją we współczesnym świecie.

Zajęcia edukacyjne i wykłady

Podczas Targów po raz kolejny będą prowadzone zajęcia edukacyjne oraz wykłady. Warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży, jak zwykle poprowadzi Pracownia Kwadrat Iwony Cur, specjalistyczne wystąpienia dotyczyć będą m.in. Witkacego, Magdaleny Abakanowicz, awangardy,  nowych przepisów prawnych regulujących obrót dziełami sztuki. Zaplanowane są też panele dyskusyjne: czy warto kupować pejzaż i  zainicjowana przez „Arteon” rozmowa o kolekcjonowaniu i o wpływie instytucji publicznych na rynek sztuki. Natomiast Rafał Kamecki omówi Raport Artinfo.pl 2017 opracowany na podstawie danych z protokołów sprzedaży przesłanych przez organizatorów aukcji oraz przedstawi Artinfo Top 100, czyli stu najdrożej sprzedanych w 2016 roku dzieł ze wszystkich dziedzin sztuki. O współczesnej awangardzie porozmawiają Jan Michalski i Łukasz Radwan.

Bilety:

Bilety dostępne podczas trwania Targów oraz na www.ticketpro.pl
Bilet normalny – 10 zł
bilet ulgowy – 5 zł (zniżka dla uczniów, studentów, dzieci, emerytów oraz członków stowarzyszeń artystycznych)
Wystawy, warsztaty oraz wykłady są darmowe.

Bilety można zakupić tutaj:
https://goout.net/pl/billety/15-warszawskie-targi-sztuki/uuob/

Godziny otwarcia:
Piątek          17:00-20:00
Sobota         11:00-20:00
Niedziela     11:00-18:00

Program

 

Informacja prasowa

Warszawskie Targi Sztuki

12. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Improwizowanej „Ad Libitum” Can You Hear Me?

12-14 października 2017, Warszawa

12 października w Warszawie rozpocznie się 12. edycja jednego z najbardziej bezkompromisowych festiwali muzycznych w Polsce – Ad Libitum. Podczas trzech dni na scenie Laboratorium Sali im. W. Krukowskiego przy Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski odbędzie się 8 koncertów. Czekają nas muzyczne urodziny i aż dwie premiery płytowe. Artystką rezydującą przy festiwalu będzie legendarna kontrabasistka-improwizatorka – Joëlle Léandre.

Po raz pierwszy w Polsce wystąpi Quartet (Watts/Weston/Marshal /Blunt), Liquid Quintet (Fernandez/ Cirera/Prats/Majewski/Mazur) i Deep Memory Trio (Guy/Crispell/Lytton).

Czy mnie słyszysz?

Wydarzeniem ubiegłorocznej edycji Ad Libitum był występ Joëlle Léandre, która zagrała w Warszawie po raz pierwszy w stworzonym specjalnie na festiwal duecie z kontrabasistą Bogdanem Mizerskim. W tym roku zaprosiliśmy ją na dłużej. Jest artystką rezydującą przy festiwalu. Wspólnie z Krzysztofem Knittlem poprowadzi warsztaty zespołu młodych polskich improwizatorów, a efektem tej pracy będzie ich wspólny koncert pierwszego dnia Festiwalu ( 12 października).

Dzisiaj Joëlle Léandre, artystka, która na swej długiej drodze twórczej współpracowała z tak wybitnymi postaciami, jak John Cage, Giacinto Scelsi, Yanis Xenakis, Derek Bailey, czy Anthony Braxton, zadaje intymne i retoryczne pytanie – Can You Hear Me? Słyszycie mnie? Doceniacie?

Czy mnie słyszysz? Czy możesz usłyszeć mnie w hałasie codzienności i natłoku artystycznych zdarzeń? Czy możesz pochylić się nad moją muzyką tu i teraz? O to też całą swoją twórczością pytają muzycy improwizujący. Nie krzyczą, improwizacja jest sumą doświadczeń całego ich życia. Pragną aby ich głos został usłyszany.
„Can You Hear Me?” to także tytuł kompozycji Joëlle Léandre. Utwór-pytanie napisany przez Joëlle na dziesięcioosobowy skład, zamknie w sobotę 14 października tegoroczną edycję festiwalu.

Festiwal

Festiwal Ad Libitum łączy z Barry Guyem coś więcej niż profesjonalne relacje, choć i te na przestrzeni lat stały się wyjątkowe. W tym roku Barry Guy obchodzi 70 urodziny i zechciał z nami świętować ten jubileusz, w trzech kameralnych odsłonach.

W pierwszej odsłonie Barry Guy stanie naprzeciw katalońskiego pianisty – Agustiego Fernandeza. Od ich duetu, w czwartek 12 października rozpoczniemy festiwal Ad Libitum 2017.

Podobnie jak rezydentka tegorocznej edycji Ad Libitum – Joëlle Léandre , Barry Guy jawi się jako muzyk idealny, który dysponując mistrzowskimi kompetencjami instrumentalnymi, połączył światy muzyki improwizowanej i komponowanej w jeden dźwiękowy kosmos. Dlatego zaproponowaliśmy by po raz pierwszy w historii zagrali koncert na dwa kontrabasy (14 października).

I w końcu trzecia odsłona urodzin. Z niej jesteśmy wyjątkowo dumni i wyjątkowo ciekawi.

Premiera

Po raz pierwszy w Polsce wystąpi Deep Memory Trio Guy/Crispell/Lytton, które od chwili powstania czyli niemal dwie dekady temu, stało się jednym z najświetniejszych tego rodzaju zespołów na światowej scenie. Troje legendarnych muzyków razem! Pikanterii dodaje fakt, że będzie to także pierwszy od 33 lat koncert pianistki Marilyn Crispell w Polsce (13 października).

Legenda improwizacji

Saksofonista Trevor Watts to legenda brytyjskiej sceny improwizowanej człowiek, który ją tworzył jeszcze na początku lat 60. i który do dziś jest jej najjaśniejszym punktem. Razem z inną legendą, pianistą Veryanem Westonem niemal od dwóch dekad tworzą wybitny duet, znany z płyt i koncertów. W tym roku zaprosili do wspólnego grania dwie improwizujące kobiety z młodszego pokolenia: skrzypaczkę Alison Blunt i wiolonczelistkę Hannah’e Marshall. Ich współpraca okazała się tak wyjątkowa, że oto na scenie muzyki improwizowanej pojawił się nowy zespół. Jako kwartet Quartet wystąpią w Polsce po raz pierwszy. W dniu ich koncertu, w piątek 13 października, będzie też miała premierę ich płyta „Dialogues with Strings”, nagrana w słynnym londyńskim klubie OTO Cafe i wydana przez Fundację Słuchaj!

Po raz pierwszy

Liquid Trio to kataloński młody zespół na improwizowanej scenie Europy, choć w jego szeregach jest wybitna postać światowej pianistyki Agusti Fernandez. Mają na swoim koncie dwie płyty, trzecia The Liquid Trio Plays Bernoulli ukaże się w dniu koncertu grupy na festiwalu Ad Libitum. W pierwszej połowie tego roku podczas koncertów w Barcelonie Liquid Trio połączyło siły z dwoma znakomitymi muzykami z Polski, trębaczem Arturem Majewskim i grającym na akustycznej gitarze basowej Rafałem Mazurem. W sobotę 14 października, grupa Liquid Quintet po raz pierwszy zaprezentuje się Polskiej publiczności.

Free improvised

Dagna Sadkowska, wybitna polska skrzypaczka i interpretatorka muzyki współczesnej, znana choćby z grupy Kwartludium oraz chyba najbardziej rozchwytywany dziś kontrabasista brytyjskiej sceny free improvised John Edwards, stały członek grup Evana Parkera, partner muzyczny Eddiego Prevosta, Louisa Moholo i Petera Brotzmanna, bywali gośćmi festiwalu Ad Libitum. Nigdy wcześniej jednak nie zagrali na tym festiwalu razem. Usłyszymy ich w piątek, 13 października.

Program

Więcej: www.ad-libitum.pl
Facebook: https://www.facebook.com/FestiwalAdLibitum

Wydarzenie na Facebooku: https://www.facebook.com/events/1423165841064126/

Twitter: https://twitter.com/AdLibitumPL

Oganizator:

Fundacja Polskiej Rady Muzycznej

Partnerzy:

Centrum Sztuki Współczesnej – Zamek Ujazdowski, STOART, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS, Jazzarium.pl

Patroni medialni: Program 2 Polskiego Radia, CoJestGrane24, TVP Kultura, eBilet.pl, Glissando i Onet.pl

Festiwal realizowany jest dzięki wsparciu finansowemu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, oraz Miasta Stołecznego Warszawy.

Bilety

Bilety na poszczególne koncerty oraz trzydniowe karnety dostępne są w serwisie ebilet.pl oraz przed koncertami.

Fundacja Polskiej Rady Muzycznej:

Powołana została w 2003 roku, aby realizować projekty Polskiej Rady Muzycznej. Fundacja działa na podstawie ustawy o fundacjach oraz Statutu FPRM.

Realizowane projekty:

* Badanie środowiska muzyków w Polsce, tworzenie katalogu „zawodów muzycznych” (dofinansowane przez MKiDN)
* inne działania wspierające zmiany systemowe
* wspieranie działalności PRM na forum międzynarodowym (Europejska Rada Muzyki, Międzynarodowa Rada Muzyki)
* organizacja Festiwalu Muzyki Improwizowanej „Ad Libitum” www.ad-libitum.pl wspierającego ideę kreatywności i swobodnej wypowiedzi (zdolności improwizacji) młodego pokolenia muzyków polskich (dofinansowane przez MKiDN i Urząd Miasta Warszawa)
* działania na rzecz powszechnej edukacji muzycznej

Dyrektor artystyczny: Krzysztof Knittel

Kompozytor, wirtuoz instrumentów elektronicznych, założyciel i dyrektor artystyczny festiwalu

Ad Libitum. Prof. UMFC w Warszawie.

Kurator: Maciej Karłowski

Od 2011 r. redaktor naczelny portalu www.jazzarium.pl, kurator festiwali Ad Libitum od roku 2013. Przewodniczący międzynarodowej  konferencji Jazz Agenda. Publicysta, autor esejów poświęconych muzyce improwizowanej i jazzowej.

Koordynator – Joanna Grotkowska

Od 2007 dyrektor Fundacji Polskiej Rady Muzycznej. Muzykolog, dziennikarka muzyczna.

od 1990 organizatorka życia muzycznego ­ sceny współczesnej.

Od 1993 pracuje w Programie 2  Polskiego Radia.

 

Informacje:

Dział prasowy Festiwalu Ad Libitum

Melancholia i kreatywność.

Zazwyczaj coś walnie!

Nie tak dawno rozmawiałem z moim  starym znajomym, który zapytał od tak – jak leci? Z automatu odpowiedziałem, że aż strach mówić, ale wszystko dobrze. Często jak jest dobrze lub nawet bardzo dobrze to nie do końca pozwalamy sobie na całkowitą, pełną radość i zadowolenie – no bo w końcu jak jest tak dobrze to coś musi walnąć. No i zazwyczaj coś walnie!

Totalne szczęście, radość i zadowolenie, z tego co się udało zrobić. Aktualny stanu rzeczy jest tak cudowny, skaczemy z jednej fali na drugą, wszystko w pełnym słońcu i z uśmiechem . I tak do momentu, w którym człowiek nie uświadomi sobie lub głośno nie powie, że jest szczęśliwy. W momencie, kiedy bierzesz głęboki oddech i ogłaszasz całemu wszechświatu, że jest cudownie to coś musi walnąć. No i zazwyczaj coś walnie!

Sukces totalny

Ale nie jest aż tak żle. To raczej fakt, że czasem jest dobrze, a czasem … mniej dobrze. Czasem słońce, czasem deszcz. Jest euforia to musi być i melancholia. Bateria, która daje energię ma zawsze plus i minus. Myślę, że jeśli jest w tym wszystkim jakaś względna równowaga to wszystko jest po prostu ok – od tak jak ma być. No i przecież jak by było tylko dobrze to byśmy zapomnieli o rozwoju czy zmianie. No ale czy możemy pozwolić sobie czasem na obniżony nastrój, melancholię podczas kiedy zewsząd bombarduje nas propaganda spełnienia, uśmiechu i radości? Otacza nas obraz totalnego sukcesu, który ma za zadanie napędzać naszą konsumpcję. Na ale kto kupi produkt, którego rozpoznawalnym znakiem jest melancholia.

Melancholia made in Sweden

A kupi! Co więcej, pewna firma potrafiła oprzeć całą swoją tożsamość rynkową na melancholii i smutku. Stutterheim, bo o nich mowa, produkuje peleryny. Ręcznie robione peleryny, powstają w Szwecji. Są proste, fukcjonalne i ponadczasowe. Każda z wykonanych peleryn podpisywana jest przez osobę, która ją uszyła. Na stronie marki Stutterheim, oprócz sklepu, możemy znaleźć ciekawy melancholijny blog. Są to wywiady z bardzo twórczymi osobami, które opowiadają o melancholii, obniżonym nastroju oraz o kreatywności. Wywiady w języku angielskim można przeczytać tutaj. Poeci, fotograficy, architekci, artyści – wszyscy z nich przedstawiają obniżony nastrój jako pewnego rodzaju siłę, żeby nie użyć słowa błogosławieństwo.

 

Stutterheim from Stutterheim Raincoats on Vimeo.

„Kiedy nas zdybie nuda, trzeba jej się poddać. Niech nas powali, pogrąży; sięgnijmy dna”

Josif Brodski

Stutterheim to firma, która w świecie fast fashion ze „zwykłej” peleryny uczyniła dzieło sztuki. Nowoczesna odsłona i powrót do tradycyjnego, pełnego duszy rzemiosła. Jak na tak tradycyjny produkt Stutterheim wykazuje się niesamowitą innowacyjnością, jeśli chodzi o marketing i idące za tym niesamowicie ciekawe projekty dodatkowe. Dotychczas była to na przykład współpraca z Volvo, Ouur, AS2OVO lub nawet z samym Jay-Z. Stutterherheim, zgodnie z obowiązującym trendem na wszelkiego rodzaju kolaboracje, posiłkuje się też innymi markami. W tym roku pojawiła się limitowana kolekcja  we współpracy z Alpha Industries.

 

Introwertyczny i melancholijny założyciel oraz dyrektor kreatywny marki , Alexander Stutterheim wykazuje się niesamowitą kreatywnością. W październiku ruszyło jego najnowsze dzieło – Stutterheim Clinic. Dokładnie 9 października 2017 roku ruszył projekt Stutterheim Clinic. Alexander, który podkreśla, że nie uważa siebie za artystę, przy pomocy czarnej farby stworzył z peleryn kolekcję dzieł sztuki. Dwieście białych peleryn zostało potraktowanych na zasadzie płótna. Na stronie marki można podziwać efekty i kupić wybrane peleryny, choć obawiam się że większość została sprzedana jeszcze przed premierą lub nawet przed powstaniem.

 

Stutterheim Clinic from Stutterheim Raincoats on Vimeo.

 

Może warto zatem pamiętać, że melancholia nie jest przeciwieństwem tzw. dobrostanu. Melancholia nie jest depresją, która jest przecież bardzo poważną chorobą. Melancholia i nuda są nie tylko potrzebne ale mogą być olbrzymie twórczą siłą, którą warto wykorzystać. Kiedy już zgodzimy się przyjąć istniejącą w nas melancholię jednocześne zgodzimy się przyjąć pełnie naszego człowieczeństwa i pełnie szczęścia.

 

„I wspomnij, jak wielu kochało uśmiech łagodny i jasny,
Kochało — szczerze lub złudnie — czar, co radość twą zdobił.
Lecz jeden człowiek miłował duszę wędrowną w tobie
I wtedy miłował najbardziej, gdy w żalu twe oczy gasły.”

William Butler Yeats (przełożył Zygmunt Kubiak)

 

Linki:

Strona marki Stutterheim

Instagram marki Stutterheim

Instagram Alexander Stutterheim

 

MGiK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kolor 6 – wystawa duetu twórczego drzeWO

Wernisaż 23 marca o godz. 18:00 Lukka Art Gallery,
Fort Mokotów, Warszawa

Wystawa duetu twórczego drzeWO
Kolor 6
23.03.2018 – 06.04.2018
Lukka Art Gallery, Fort Mokotów, Racławicka 99, 02-634 Warszawa

Opis wystawy

Wystawa prezentuje część dotychczasowego dorobku duetu drzeWO. Wybrane prace tworzone są techniką łączącą losowość, oddanie kontroli i błąd z narzuconym wcześniej porządkiem np. ustalonym formatem lub ilością multiplikacji. Celem nie jest konkretny wynik, do którego konsekwentnie dąży twórca przy pomocy wszelkich znanych mu technik, narzędzi i materiałów. O wyniku lub jego części często decyduje los, wcześniej narzucone zasady, niedoskonałość wykorzystywanych narzędzi oraz niedoskonałość ludzkiego ciała lub umysłu. „Błędy” i „potknięcia” zamknięte we wcześniej narzuconym porządku twórczej gry okazują się najbardziej spektakularnymi efektami.

Duet drzeWO pragnie zwrócić uwagę na to jak ważny jest odpoczynek od świata otaczającej elektroniki, monitorów i mediów. Zachęcić do wyjścia w kierunku poznania i odzyskania własnych, elementarnych narzędzi twórczych, kontaktu z rzeczywistym światem materialnym, umiejętności słuchania własnego ciała oraz uszanowania niezależnego życia powstającego dzieła.

Partner:
Lukka Art Gallery

Patronat:
Kultura Dostępna,
ArtInfo.pl,
Fort Mokotów

 

 

Instagram duetu twórzczego drzeWO

Wystawa duetu drzeWO pt. Spalanie. Lukka Art Gallery

Wystawa duetu twórczego drzeWO pt. „Spalanie” przygotowana w przestrzeni Lukka Art Gallery specjalnie z okazji obchodów Nocy Muzeów w Forcie Mokotów. Dodatkowo będzie można podziwiać ekspozycję sporej kolekcji polskich etykiet zapałczanych oraz prace zaproszonych przez duet gości: Anny Kobierowskiej oraz Wiktora Salickiego.

Duet tworzą Weronika Pawłowska i Olgierd Zbychorski.

Lukka Art Gallery

To kameralna przestrzeń, miejsce kulturalnych spotkań oraz twórczej wymiany myśli. Galeria powstała z wewnętrznej potrzeby i miłości do sztuki. W Lukka Art odbywają się cykliczne wystawy malarstwa, rzeźby, grafiki oraz fotografii. Prezentuje twórczość uznanych artystów jak również wschodzących twórców, przez co staje się coraz ważniejszym miejscem na kulturalnej mapie stolicy.